Діва, віддана дружина чи мучениця: чому все не так, як здається на загадковій картині XVI сторіччя

Що вийде, якщо схрестити міфічну фольклорну істоту із середньовічним знаряддям тортур? Відповідь — один із найцікавіших портретів в історії мистецтва: "Портрет молодої жінки з єдинорогом" Рафаеля, – шедевр, який постійно змінювався.

Приховані під фарбою зображення, знайдені на картині, допомогли розкрити таємницю, що стоїть за нею. Вони також показують, як чоловіки ретельно контролювали образ ідеальної жінки впродовж століть.

Першим, хто написав цю картину між 1505 і 1506 роками, був геніальний італійський майстер. Але впродовж століть поверхня роботи неодноразово зафарбовувалася, щоразу щоб розповісти іншу історію.

Хоча справжня особистість жінки, яку зобразив Рафаель, залишається загадкою й донині, вона була створена для втілення мінливих ідеалів жіночності: від цнотливого символу подружньої вірності до благочестивої святої, яка сидить біля колеса з шипами, на якому її катували.

Анти-Мона Ліза

Поза моделі, обернутої до глядача в три чверті, її складені руки м'якого віддаленого пейзажу перегукуються – хоч і трохи занадто запопадливо – з композицією "Мони Лізи", яку Леонардо да Вінчі розпочав писати лише кілька років до Рафаеля.На перший погляд, подібність, яку ми бачимо сьогодні, здається оманливо прямолінійною.

Рафаель, який, як вважають, бачив "Мону Лізу" у Флоренції, запозичив структуру новаторського портрета свого відомого сучасника, але зробив його своїм, позбавивши модель на портреті загадкової аури та димної атмосфери двозначності "Мони Лізи".

На картині Рафаеля зникли м'яка димка, намальована у техніці сфумато, і кам'яниста місцевість та звивисті річки, не кажучи вже про чарівно-незбагненну посмішку жінки.

Рафаель замінив їх прохолодою та ясністю. На його портреті очі жінки стали крижаними, а погляд — морозним.

Діва та єдиноріг

Погляд героїні на картині Рафаеля є настільки синьо-сталево-холодним, що насправді може відштовхнути погляд глядача. Через це можна легко не помітити німе іржання крихітного єдинорога, що причаївся в лівому нижньому кутку картини, якого молода жінка обережно тримає на руках.

Тихо вплетений у тканину роботи, своїм спіралеподібним рогом грайливий єдиноріг несе важливе символічне значення, натякаючи на початкове значення роботи.

Єдиноріг асоціюється із цнотливістю та легендою про те, що лише незаймана може його приборкати. Цей символізм також підхопили сучасники Рафаеля, включно із творцями знаменитих гобеленів "Полювання на єдинорога", які на той час були щойно завершені у Брюсселі, а також да Вінчі, який створив два малюнки на цю тему.

З огляду на цю відому на той час символіку, ймовірно, що картина спочатку була задумана та замовлена ​​як портрет до заручин або шлюбу, покликаний продемонструвати непорушну чесноту молодої жінки та її придатність до шлюбу.

Незалежно від того, чи була вона, як припускають деякі вчені, справді 13-річною Лаурою Орсіні делла Ровере, чия родина, як відомо, використовувала єдинорога як свою емблему, її справжня особистість навряд чи є випадковою.

Рафаель перетворив і звеличив її до архетипу – універсального ідеалу незайманої жіночності.

Більш чітко вирізьблена та яскраво освітлена, ніж зачарована Мона Ліза, самою сутністю якої є загадка, модель Рафаеля, ким би вона не була, здається такою ж міцною і конкретною, як величезний рубін та перлина з її намиста - вони пов'язують її красу до матеріальних цінностей, забезпечуваних чоловіками. Вона і сама як камінь в оправі, чи не так?

Свята мучениця та її колесо

Насправді жінка, яку ми бачимо сьогодні на картині в Метрополітен-музеї – серед найяскравіших експонатів виставки "Рафаель: Піднесена поезія" – зовсім не та сама, яку відвідувачі Галереї Боргезе бачили впродовж понад чверті тисячоліття, з кінця XVII століття до середини XX.

Через півтора століття після смерті Рафаеля у 1520 році, коли художнику було лише 37 років, "Портрет молодої жінки з єдинорогом" був суттєво перероблений, зафарбований, щоб повністю приховати єдинорога та його символізм.

Десь близько 1682 року маловідомий художник кардинально змінив наратив твору, перетворивши молоду жінку з цнотливої ​​діви на 18-річну християнську мученицю III століття, святу Катерину Александрійську, яку переслідували за навернення вчених-язичників до християнства.

Щоб здійснити цю трансформацію, художник XVII століття сховав єдинорога під товстим шаром олійної фарби та домалював нові символи - тепер вже із історії життя святої Катерини, зокрема колесо з шипами, яке дивом зламалося, коли імператор Максентій вперше спробував її стратити.

Собачка, що зникає

Перетворивши цілком світський твір Рафаеля про весілля на релігійну ікону, а діву-майбутню дружину на стражденну святу, картина стала мов калейдоскопом, візерунок якого змінюється залежно від естетичних, ідеологічних та соціальних ідеалів певного часу.

Згодом під фарбою був прихований не лише єдиноріг, але й сама молода жінка, - вигини її тіла "поховали" під важкою мантією, яку накинули на її плечі та руки.

Своїми невмілими втручаннями у шедевр Рафаеля маляр XVII століття прагнув змінити і без того ретельно відредаговану версію того, якою має бути жінка.

Протягом понад двох століть творчість Рафаеля була відома виключно своїм благочестивим обманом – брехнею, яку вона розповідала.

У 1930-х роках картину піддали детальному рентгенівському аналізу, під час якого виявили єдинорога та відновили картину із ним.

Пізніше, у 1950-х роках, через десятиліття після того, як з портрета було видалено всі сліди маскування моделі Рафаеля під Святу Катерину, подальший радіографічний аналіз прихованих шарів картини виявив те, що здавалося ще глибшою правдою: сам Рафаель замалював єдинорогом те, що спочатку мав намір покласти на коліна молодої жінки. Це був песик із висячими вухами – символ подружньої вірності, який на багатьох картинах того часу - від "Портрета подружжя Арнольфіні" Яна ван Ейка ​​1434 року до "Венери Урбінської" Тіціана 1538 року.

Палімпсест, або історія про культурні шари

Впродовж останніх 70 років картину сприймали як переплетене полотно заплутаних значень – це стосувалося як того, що є на картині, так і того, чого там нема.

В результаті вона стала своєрідною збіркою нав'язаних жіночих ідеалів - від вірної дружини до незайманої діви, а згодом до мучениці та святої.

Чи справді під єдинорогом колись був намальований песик? Куратори Метрополітен-музею так не вважають.

Але мало хто сумнівається в силі мінливого шедевра Рафаеля, одного з понад 170 картин, малюнків та гобеленів, зібраних для виставки "Рафаель: Піднесена поезія".

Поперемінно приховані та відновлені шари захопливого портрета пензля Рафаеля відображають мінливі ідеали та вимоги до жіночності, встановлені майстрами-художниками та меценатами-чоловіками.

Мінливий образ з шедевра минулого говорить про надзвичайно актуальні речі: про одержимість нашої епохи ретельно "намальованою" ідентичністю, про те, як ми витончено фальсифікуємо, ким ми є і ким нам кажуть бути, прагнучи одночасно зберегти та стерти себе у лавині фільтрованих селфі та сфабрикованих ідентичностей.

Ніколи раніше жодна епоха не була настільки технологічно оснащена, щоб фіксувати та зберігати пам'ять про себе. І водночас ніколи раніше не було такої усвідомленої непевності в тому, ким ми є насправді.